artistas confirmados
DANI FERNÁNDEZ
EL DROGAS
DELAPORTE
MARISA VALLE ROSO
SEÑOR ALIAGA
ROZALÉN
LOS ZIGARROS
EN TOL SARMIENTO
EL NIDO
ZENER
VÍCTOR MANUEL
CHAMBAO
NENA DACONTE
VERMÚ
LA GUERIATA
DANI FERNÁNDEZ
Dani Fernández se ha convertido en uno de los artistas más destacados del momento. Sus canciones se sitúan entre las más radiadas de
nuestro país y muchas de ellas se han convertido en himnos para el público. Este 2024 regresaba a la escena con los primeros adelantos del que será su nuevo disco «La Jauría». En tan solo unos meses los singles «Todo Cambia», «Criminal» y «Me Has Invitado a Bailar» han conseguido fulminar récords de escuchas en plataformas digitales.
Mientras, los fans del artista han podido ver su show en los principales festivales nacionales como Sonorama Ribera, Mallorca Live, Oh! See, FIB, Les Arts, Morriña, Granada Sound ó Sum Festival. Su directo, aplaudido por el público y la prensa especializada, se ha convertido en un imprescindible de los mejores carteles de este país. Pero la agenda de Dani Fernández no para, y ya ha publicado todas las fechas de la gira de presentación de “La Jauría”, que recorrerá toda España en 2024/25 con diez fechas que
van sumándose a un «sold out» casi masivo. Este tour, que pasará por Wizink Center (dos noches), Sant Jordi Club, Marina Norte, Cartuja Center ó Coliseum A Coruña prometen una buena dosis de hits y momentos memorables.
ROZALÉN
Rozalén es una de las principales voces de la canción de autor en español. Con tres trabajos producidos por Ismael Guijarro, ha cautivado a público y crítica a partes iguales.
En su haber acumula distinciones tan importantes como dos Discos de Platino y uno de Oro, la Placa al Mérito Profesional de Castilla-La Mancha o el reconocimiento a Álbum del año 2015 por Apple Music. En los últimos meses, ha sido jurado de los prestigiosos premios españoles Ortega y Gasset de Periodismo y una de las artistas de mayor éxito en el directo, congregando a miles de seguidores en cada uno de sus conciertos.
Además, es una importante activista social, defendiendo con su música los derechos de las minorías y comunidades más desfavorecidas. Sobre el escenario, siempre está acompañada por Beatriz Romero, intérprete de lengua de signos. De esta manera, defiende un espectáculo inclusivo y dirigido a todo el mundo.
VÍCTOR MANUEL
Victor Manuel es uno de los más importantes cantautores de la música en español. Nacido en Mieres (Asturias), su carrera abarca ya cinco décadas, en las que fue evolucionando de temática asturiana y reivindicación política en los últimos años de la dictadura de Franco a canciones más centradas en el amor, emociones y sentimientos, con las que a finales de los 70 consigue un enorme éxito. En 1979 obtiene un gran éxito con su álbum Soy un corazón tendido al sol y el single “Sólo pienso en ti”, una preciosa canción de amor de dos discapacitados, inspirada en una historia real. Ya en los 80, Víctor continua editando álbumes de gran éxito como Luna (1980) o El lanzador de cuchillos (1984), pero en 1986, en compañía de su mujer, Ana Belén, arrasa con Para la ternura siempre hay tiempo, el álbum que contiene el himno “La puerta de Alcalá”. Durante estos años se dedica también a la producción de cine con películas tan destacadas como Bajarse al moro de Fernando Colomo, El vuelo de la paloma de Jose Luis García Sánchez o la muy exitosa y controvertida Yo soy esa, con Javier Coronado e Isabel Pantoja. También obtiene importantes premios con La frontera o El mar y el tiempo de Fernando Fernán Gómez. Mientras continua editando grandes discos como Qué te puedo dar (1988) o Tiempo de cerezas (1989). En los 90 se embarca en giras multitudinarias como Mucho más que dos con Ana Belén o el proyecto El gusto es nuestro, una gira con Ana, Miguel Ríos y Serrat, que recorre toda España y luego América con un éxito arrollador, convirtiéndose en la gira con mayor asistencia de público realizada en España hasta ese momento. Con ella ganan el Premio Ondas a la Mejor Gira y editan un disco que vende medio millón de copias. También continua publicando discos de espléndida madurez como A dónde irán los besos (1993), Vivir para cantarlo (1999), El perro del garaje (2004) o No hay nada mejor que escribir una canción (2008) hasta llegar al exitoso 50 años no es nada, un doble álbum en directo junto a muchos artistas invitados en el que repasa toda su trayectoria. Victor Manuel posee un cancionero inabarcable pero podríamos destacar, por citar unas pocas, canciones enormes como “El abuelo Vítor”, “La planta 14”, “Soy un corazón tendido al sol”, “Canción pequeña”, “La madre”,” Asturias” o “Nada sabe tan dulce como su boca”.
EL DROGAS
‘El Drogas’ es el proyecto definitivo y fundamental en el que Enrique Villarreal da rienda suelta a sus composiciones actuales, a toda una vida dedicada a la música, también repasando su carrera al frente de las bandas que ha liderado, como Barricada, La Venganza de la Abuela o Txarrena.
En 1977 es cuando empezó a tocar el bajo y empezó a dar forma a sus primeras canciones, para ya, en 1982 fundar Barricada, una de las bandas fundamentales de la historia del rock en castellano, y con la que ha grabado una discografía ejemplar. Paralelamente a Barricada, en el que militó durante casi 30 años, publicó el primer disco de Txarrena en 1992 y el de La Venganza de la Abuela en 1999.
En 2011 llegó la separación con Barricada y con ella el comienzo de una nueva etapa que le mantiene en activo a un ritmo vertiginoso. Volvió a retomar el proyecto de Txarrena con una nueva banda, que le acompaña hasta la actualidad, y un nuevo disco, ‘Azulejo frío’, que se convirtió rápidamente en todo un clásico y con una temática que trataba de la noche desde diferentes prismas.
El Drogas empieza como proyecto en 2012, con una gira en la que el artista interpreta, por primera vez, las canciones de sus tres bandas, hasta que en 2013 publica el triple disco ‘Demasiado tonto en la corteza’. Este álbum está formado por tres partes diferenciadas temática y estilísticamente.
En 2016 hace un concierto de casi 6 horas de duración con varios escenarios en los que interpreta con formatos diferentes y 19 músicos y artistas invitados que es lo que compone su último trabajo discográfico ‘Un día nada más’, que ha sido un éxito absoluto para crítica y público.
En 2019 publica el quíntuple disco “Sólo quiero brujas en esta noche sin compañía”, con 42 canciones nuevas dónde ahonda diferentes estilos, uno en cada disco, del que ha recibido críticas estupendas y pese a lo complicado en estos tiempos que funcione un álbum como concepto, la locura de sacar un disco quíntuple se convierte en todo un éxito. La gira de presentación de este disco agota la práctica totalidad de las salas por dónde pasa hasta que llega la pandemia del Covid-19 y se paraliza por completo la mejor gira hasta la fecha para el artista.
En plena pandemia, Enrique termina de escribir su nuevo libro de poemas y en el proceso de composición este libro también compone los 8 temas que forman parte de su nuevo disco, “El largo sueño de una polilla”, publicado el mismo día que su libro “189 escritos con una mano enferma”. El disco refleja la parte más reposada del artista, compuesto mayormente al piano y guitarra acústica y presentado mientras se iba saliendo de la pandemia en 38 teatros y centros cívicos, en los que agota la mayoría de las entradas a la venta.
Una vez terminada la gira del formato “Akustik Fraktion” la une con la gira conmemorativa del 40º aniversario del primer concierto de Barricada, dónde fue agotando constantemente todas las entradas. En esa gira se graba un disco en directo en el Navarra Arena de Pamplona-Iruña que es editado el 26 de abril de 2024.
Actualmente Enrique Villarreal cuenta en su currículum con más de 35 trabajos discográficos, más de 2000 actuaciones y más de un centenar de colaboraciones con otros artistas, uno de los músicos más experimentados de nuestros tiempos.
LOS ZIGARROS
Los Zigarros ofrecerán este invierno varios conciertos muy especiales que marcarán un punto y aparte en la gira «Acantilados», y que supone la consagración de la banda como la referencia estatal del Rock actual y como uno de los directos más arrolladores de la escena musical en este momento.
CHAMBAO
La historia que comenzó hace más de 20 años, cuando el Flamenco Chill revolucionó el sonido y nuestras vidas para siempre, está de vuelta. Han sido muchas canciones, muchos discos, muchos conciertos y muchas vivencias las que han llevado a La Mari hasta el punto actual. Más de 20 años de experiencia que han forjado a la artista como un referente y un icono de la música española. Aquí y fuera de nuestras fronteras.
Tras un 2023 que nos sorprendió a todos con una gran gira presentando su nuevo disco en directo, incluso antes de que este viera la luz. Sin casi dar un respiro a la gira, ni a su faceta más creativa. Chambao continuó en 2024 con su tour con una de las giras más grandes que han planteado en los últimos tiempos, con una aclamada vuelta a Latinoamérica y conciertos en Europa. Mientras, Mari ha mantenido su lado creativo a pleno rendimiento, con una serie de singles, cada cual más exitoso de la mano de nuevos productores. Con todavía muchas fechas y destinos por delante este mismo año, también cabe destacar un calendario de lanzamientos increíble con colaboraciones nacionales e internacionales que seguro sorprenderán muy gratamente…
DELAPORTE
Siempre enfocados en utilizar su música como una terapia de introspección y aprender a darse amor y vulnerabilidad, Delaporte nombra a su disco “Déjate caer” a modo de recordatorio. Tras haberse pasado toda la existencia esforzándose por encima de su bienestar, con constante ansiedad, con temor al error y a mostrarse como son, surge este proyecto a modo de cura. Y es curiosa la manera que tiene la mente de hacernos creer que nos “protege” tratando de sacarnos de la ansiedad pensando más en cómo salir de ella, distrayéndonos más, rechazándola y creyendo que todo lo de fuera que me invade es malo. Las punzantes autoexigencias nos hacen creer que si no impresiono y no complazco voy a estar en peligro, aunque eso suponga alejarme diametralmente de lo que yo soy, haciéndonos daño y forzándonos a situaciones desde permanecer en relaciones de violencia que creemos q necesitamos, hasta perder la autenticidad.
En este disco exponen que es el miedo lo que nos hace perder esa autenticidad.
EN TOL SARMIENTO
2025ETS (En Tol Sarmiento, Yécora, Álava, 2005) alcanza la cima musical deEuskal Herria tras 19 años de crecimiento escalonado. Las plataformasdigitales lo posicionan como uno de los grupos más escuchados en euskera(441.000 oyentes mensuales totales y 104 millones de streams), el grupomás seguido en redes y el proyecto musical que más gente moviliza endirecto. Prueba de ello es la repercusión que ha tenido el anuncio de su 20aniversario para 2025, vendiendo 45.000 entradas. El grupo está haciendohistoria en su tierra, batiendo todos los récords jamás registrados. Es labanda del momento.La historia de ETS está vinculada al ska-rock aunque la estética musicalactual gira entorno al pop y al mestizaje. La evolución y la adaptación anuevos estilos ha convencido a un público que ha ido creciendoprogresivamente. Actualmente, ETS cuenta con seis trabajos de estudio y undirecto. Además, muchas de sus canciones se han convertido enverdaderos himnos, llegando a traspasar fronteras. Así pues, ETS haevolucionado para convertirse ya no solo en una banda intergeneracional,sino en referencia para una sociedad entera.El espectáculo que ofrece ETS es mayoritariamente festivo y va mucho másallá de un trabajo mimado al detalle en sonido y luces, consiguiendo llegaral espectador y haciéndole partícipe del concierto. En los potentes showsdel grupo, se desata energía por doquier, consiguiendo crear un ambientefestivo, bailable y visceral. Una celebración de vida por todo lo alto.El grupo alavés ha protagonizado también una pequeña revolución en elámbito sociolingü ístico euskaldún, ya que empezaron a escribir cancionesúnicamente en castellano y han ido transformando su proceso creativo ymadurando hasta acabar cantando íntegramente en euskera. De esamanera, el grupo muestra que es posible profesionalizar y consolidar ungran proyecto musical en euskera en zonas no vascófonas.Con el trabajo “Guretzat” editado a finales de 2022, el grupo ha roto todoslos prejuicios musicales, y ya se ha consolidado como la banda de músicapop de moda en euskera.
NENA DACONTE
Nena Daconte es el proyecto musical de María Meneses. Compositora y cantante que cuenta a ritmo de pop rock cómo la vida pasa por ella. Sus historias autoemocionales hablan de amor, desamor, soledad y paso del tiempo. The Beatles, The Who, Weezer, Alanis Morissette, The Cranberries, Antonio Vega, Enrique Urquijo, Los Rodriguez o Radiohead son algunas de sus primeras influencias musicales.
El nombre del proyecto lo encuentra María en un personaje del cuento “El rastro de tu sangre en la nieve”, de “Doce cuentos peregrinos” del escritor colombiano Gabriel García Márquez.
“He perdido los zapatos”, el primer disco de Nena Daconte, producido por Kim Fanlo, fue autoeditado en 2005. Más tarde, en 2006, Universal Music Spain ficha a Nena Daconte y comienza una etapa de éxito fulgurante. Gracias a temas como “Idiota” y, sobre todo, “En qué estrella estará” y “Tenía tanto que darte”, de su segundo disco “Retales de carnaval”, María recorre toda la geografía española con sus canciones, terminando aquella etapa con conciertos en París, Berlín y Buenos Aires. Cuenta además con un realizador de lujo para el videoclip de su canción “El aleph”, J. Bayona.
El Premio Ondas a Artista Revelación, dos Premios de la Música como mejor canción por “En qué estrella estará” y como Artista Revelación, Premio de los 40 a Artista Revelación y Mejor Videoclip por “Tenía tanto que darte” y otros premios y nominaciones ponen el broche de oro a este comienzo imparable.
“Una mosca en el cristal”, su tercer disco, producido por Alejo Stivel, del que se extrae su single “No te invité a dormir”, y el cuarto álbum “Solo muerdo por ti”, con “Disparé” como canción emblema, producido por Sonobox, productores de los primeros discos de Vetusta Morla, ponen fin a la etapa de Nena Daconte en el mundo de las multinacionales.
Tras una época alejada de la música, Nena Daconte regresa en 2018, licenciando su quinto álbum con BMG. “Suerte” es un EP producido por Paco Salazar, que con canciones como “Amanecí” o “La llama”, explora nuevos temas como la resiliencia y el despertar a la autoconciencia.
En 2020 regresa con un single cercano al electro-pop, “Hojas secas”.
En 2021, Nena Daconte ficha por la discográfica independiente Subterfuge, iniciándose una próspera gira centrada en festivales como el Sonorama o el Arenal Sound, que la lleva de nuevo a la carretera.
María Meneses publica en 2022, con la editorial Penguin, su primer libro titulado como su canción insigne, en el que aborda sus problemas con el éxito, como consecuencia del síndrome de la impostora y su lucha por una salud mental equilibrada y sana.
El tema de la salud mental la acerca a proyectos sociales como el coro “La voz del paciente”, un grupo de más de 1000 personas que cantan juntas contra la depresión.
A esta aventura literaria le sigue su sexto disco, “Casi perfecto”, producido por Dani Alcover, con el que visita por primera vez con sus grandes éxitos al público mexicano en CDMX, Guadalajara, León, Aguascalientes y Toluca.
Ese mismo año Santiago Segura le pide que sea la estrella de la banda sonora de su película “Vacaciones de verano”, la más taquillera de 2023, con una versión de la mítica canción de Fórmula V, que produce Carlos Jean.
También este año publica Nena Daconte los singles “De Londres a París” y la reedición de “Vuelve”, producidos por Chema Moreno. Le sigue el single “Si te vas”, para el que cuenta con la colaboración de Alberto Jiménez, cantante de Miss Caffeina.
Actualmente, prepara el lanzamiento de su séptimo álbum, producido por Sergio Sancho, que verá la luz en 2025. “Vuela” es el primer single de esta nueva aventura, el track 5 de una historia de amor contada por etapas.
EL NIDO
El Nido suena a plaza de pueblo y pandereta, pero con ojos y oídos de ahora. Después de girar por más de 170 escenarios en la presentación de su primer LP, “Refugios a cielo abierto”, recientemente lanzaron “TUCUCU”, compuesto junto a Rodrigo Cuevas.
Por delante, un nuevo LP que verá la luz a comienzos de 2025. El Nido afianza así una propuesta enraizada en el riquísimo folclore de nuestra tierra, que sabe a la verbena contemporánea que necesitamos.
MARISA VALLE ROSO
Las vivencias, las emociones, la música y sus melodías, la literatura y un largo etcétera, van rellenando nuestra base de datos interior creando un espacio en constante evolución que nos hace a cada individuo único e irrepetible.
Nací y crecí bebiendo de nuestros antepasados, de la cultura y del canto que nos representa a todos los asturianos. La constante inquietud por beber de otras aguas, de otros folclores y de otros géneros me ha ido conformando como artista. Y si a eso le añadimos mis inquietudes más personales, pensamientos, observaciones y preocupaciones, como individuo y sobre todo como mujer, surge una necesidad enorme por llevar mi música más allá y dejar de ser una mera intérprete para pasar a ser la compositora, autora e intérprete de mi propia historia.
VERMÚ
Vermú es una banda de La Roda (Albacete) formada por Daniel Toboso, Antonio Martínez, Francisco Belmonte, Paula Esteban y Emilio Abengoza. Su pop/rock luminoso y pegadizo se aliña con sonidos del folclore manchego. Fusionan tradición y actualidad, donde los ritmos de jota y seguidilla se alternan con letras costumbristas y melodías pop difíciles de olvidar.
En 2018 debutan con su primer EP ‘Vermú’ con el que consiguen actuar en festivales internacionales como el Nos Alive (Lisboa) o el International Pop Overthrow Festival (Liverpool). En 2020 publican su segundo trabajo ‘Cancionero estoico’, posicionándose como una de las bandas de referencia del neofolk indie, lo que les lleva a festivales como el Sonorama o el Festival Gigante, y a ganar el Premio al Mejor Intérprete en los Premios Rock Villa de Madrid. Actualmente se encuentran terminando la producción de su próximo álbum, que verá la luz a finales de este año.
SEÑOR ALIAGA
Señor Aliaga nace en el año 2015 como banda de versiones del panorama indie. Sus componentes son: José Antonio Muñoz (La Bestia de Almansa), Carlos Mansa, Miguel Ángel Aliaga, Iván Palau y Marco A. Laborda.
Han girado por gran parte del territorio nacional y compartido cartel con bandas de renombre. Destacan sus actuaciones en 2015 en la feria de Albacete junto a Varry Brava, Zahara y Supersubmarina, el Festival Crömaday junto a Second y el Festival de los Sentidos en La Roda en el año 2018 junto a Izal y Rozalén. En estos años de andadura, y con una pandemia de por medio, han logrado actuar más de 150 veces por todo el país.
En 2020 la banda anuncia la publicación de su primer álbum compuesto por canciones originales. El primer plato de este recopilatorio de Señor Aliaga fue «Habitación 223», seguido del single, «Mr. President» (publicado en febrero del mismo año) y de «Funeral» (publicado en marzo).
La agrupación regresa en 2022 con una canción que compusieron hace un tiempo, y que se adecua a esta situación actual.
Con “Ellos”, Señor Aliaga pretende transmitir un sentimiento inconformista de cómo está establecida nuestra sociedad, invitándonos a una rebeldía ética y mordaz basada en la unión de aquellos que no queremos jugar a un juego que nos esclaviza en un marco de consumo y sumisión institucional que recorta nuestras libertades. Con este single, la banda apela a las ganas de luchar para que no olvidemos lo poderosa que es la verdad.
Su siguiente lanzamento llega en el mes de mayo y se titula «LENTO». El single es una historia dura de amor y sexo. Trata sobre ese tipo de relación que nos lleva a rozar todos los límites pero que no podemos dejar. Tiene sin duda un sonido grounch, muy noventero, con un pellizco de producción actual que ayuda a narrar toda la historia. Una canción para cantar y bailar y con la que se identifican al 100%.
ZENER
Desde Fuentealbilla vienen nuestros amigos de Zener con el mejor rock para el festival más bonico del verano
