artistas confirmados
¡No te lo puedes perder! Mira qué pedazo de cartel tenemos en Leturalma 2022!
pedro pastor
Ciudad Jara
CASA VALDÉS
valeria castro
Marwan
GUATEQUE SÓNICO
Pez Mago
COLLADO PROJECT
El Jose
María Peláe
alarmantiks
rozalén
siyeswe
Amparanoia
ROZALÉN
Rozalén es una de las principales voces de la canción de autor en español. Con tres trabajos producidos por Ismael Guijarro, ha cautivado a público y crítica a partes iguales.
En su haber acumula distinciones tan importantes como dos Discos de Platino y uno de Oro, la Placa al Mérito Profesional de Castilla-La Mancha o el reconocimiento a Álbum del año 2015 por Apple Music. En los últimos meses, ha sido jurado de los prestigiosos premios españoles Ortega y Gasset de Periodismo y una de las artistas de mayor éxito en el directo, congregando a miles de seguidores en cada uno de sus conciertos.
Además, es una importante activista social, defendiendo con su música los derechos de las minorías y comunidades más desfavorecidas. Sobre el escenario, siempre está acompañada por Beatriz Romero, intérprete de lengua de signos. De esta manera, defiende un espectáculo inclusivo y dirigido a todo el mundo.
CASA VALDÉS
Casa Valdés es el nuevo proyecto de Nacho Taboada, un trabajo coral que combina las canciones más representativas de Colectivo Panamera con los temas de su primer EP.
Casa Valdés regresa a la influencia de los estilos latinoamericanos, a la cumbia se le incorporan el bolero, la chacarera, o la rumba más castiza y canalla, todos tratados con respeto y elegancia. Nacho Taboada ha sabido entender este universo para hacerlo propio y sus canciones llevan la alegría pero también se asoman a la reflexión más introspect¬iva. Melancolía y pies saltarines y bailongos no son excluyentes, y se antojan como los mejores remedios ante este mundo confuso.
En la nueva etapa creativa de Nacho siguen primando el baile y los arreglos orgánicos, a los que incorpora nuevos colores instrumentales del folclore latinoamericano.
Casa Valdés celebra el desamor bailando a ritmo del folclore más actual.
VALERIA CASTRO
Nacida en la isla de La Palma, asegura en muchas entrevistas que el entorno natural fue clave para que su gusto por la música y poder componer sus propias canciones naciesen de su interior.
El mundo de la música era solo un hobbie, pero todo cambió cuando comenzó a subir versiones de canciones de los 80 y los 90 a su cuenta de Instagram. Pero todo cambió cuando eligió dos temas de Alejandro Sanz para dar su toque especial.
La voz de Valeria Castro encandiló al cantante cuando escuchó sus versiones de ‘Corazón partío’ o ‘Desde cuando’ , que compartió los vídeos y dejó claro que le encantaron: «Cuando se unen talento y dulzura suceden cosas como ésta… no quien ojo a Valeria Castro».
Más tarde llegarían colaboraciones con Nil Moliner, el grupo Tu otra bonita y Beret, que tuvieron una gran aceptación entre sus fans. Ahora, en 2022 ha podido comenzar a cumplir su sueño al publicar el EP ‘Chiquita’.
SIYESWE
PEDRO PASTOR Y LOS LOCOS DESCALZOS
Pedro Pastor es viaje, camino y mestizaje. Letras de rebeldía, amor, cambio y aprendizaje. Folklores de ida y de vuelta, sonidos orgánicos, mucho baile y mucha reflexión sin perder la esencia de la canción de autor. Descubrirlo es infinitamente mejor que las palabras.
Con apenas 26 años, y con cuatro discos a sus espaldas, Pedro Pastor representa y lidera una nueva generación de cantautores en España. Hijo del también cantautor Luis Pastor y sobrino de Pedro Guerra, el madrileño regresa este 2021 con ‘Vueltas’, un nuevo disco que evidencia un salto en la calidad de la composición musical del artista y con la que continúa engrandando su poderosa herencia musical.
Hijo y sobrino de cantantes, a su edad, Pedro Pastor ya suma más de doce años sobre las tablas, con más de 500 conciertos en más de diecisiete países como Colombia, México, Cuba, Argentina, Costa Rica o países de Europa.
Su música cabalga así entre ambos continentes, con letras que suponen un canto al cambio y a la rebeldía, al amor y al aprendizaje, a la mezcla y a la fusión, como principal fuente de desarrollo musical y humano. En su estilo conviven la cumbia, el funk, la música africana o el folklore latinoamericano, sin perderse la fuerza y la esencia de la canción de autor y su mensaje.
Lejos de multinacionales y grandes sellos, Pedro desarrolla y dirige su proyecto, consolidándose como una de las voces más jóvenes representativas de la canción de autor hispanoparlante a ambos lados del océano.
GUATEQUE SÓNICO
Integrantes de la Asociación Cultural Barrios de Luna de Tarancón (Cuenca), organizadora del Festival de Músicas y Alternativas Caño-on, con una trayectoria de 15 ediciones
Además son promotores del YE-YE Weekend de la misma localidad, donde desde hace 30 años el pueblo se convierte en un guateque todo el fin de semana.
Pinchadiscos habituales de abierto bar, además en locales y festivales de diferentes rincones de la península.
Se interesan en músicas que formaron parte de la de la Revolución Cultural en las décadas de los 60’ y 70’. En sus sesiones podemos escuchar sonidos jamaicanos, rumberos, latinos, bizarros basándose en músicas ibéricas.
Con una propuesta para escuchar auténticos hits y también rarezas que nos harán bailara ritmo.
SILVANA ESTRADA
Silvana Estrada es originaria de Veracruz, donde creció rodeada de música y literatura. Hija de padres lauderos a muy temprana edad conoció la vida musical y su arte.
A los 16 años comenzó sus estudios en la universidad de jazz, JazzUV y a los 19 dejó la escuela para irse a grabar y tocar en NYC con el guitarrista Charlie Hunter, donde compartió escenarios con Antonio Sanchez y Michael League.
Al regresar a México decidió entrar de lleno a la escena indie de la CDMX, compartiendo conciertos con Alex Ferreira, David Aguilar, Ainda Dúo, Pedro Pastor Guerra y al mismo tiempo estrenarse con bandas de la talla de Snarky Puppy con quienes tocó un Teatro Metropólitan sold out.
Silvana Estrada muy rapidamente ha logrado hacerse de un nombre tanto en CDMX como en otras ciudades de países hispanohablantes y algunas partes de Europa donde ha tenido la oportunidad de cantar sus canciones.
COLECTIVO PANAMERA
Colectivo Panamera renueva los ritmos más queridos del otro lado del Atlántico: desde la cumbia hasta el calypso, pasando por la rumba y el carnavalito, mezclado todo ello con el rock más auténtico.
Las melodías que salen de la tres mentes creadoras del colectivo: Nacho Taboada (guitarras y voz), Pepe Curioni (guitarras, bajos y voz) y Vanja Polacek (batería y voz), transmiten una alegría por vivir. Y sus letras hablan de los temas más universales del ser humano, como el amor y el desamor, el viaje por fuera y por dentro de uno mismo y el paso del tiempo.
El Colectivo despliega en sus directos diversión, baile y buen rollo sin mesura. Gracias a esta electrizante puesta en escena, en menos de un año, ya han recorrido prácticamente toda la geografía española, dejando a su paso miles de panatrópicos enchufados a sus sonidos de mestizaje.
Un viaje por territorio nacional e internacional, que sigue fluyendo. El trío acaba de lanzar su primer disco de estudio, que llega cargado de sonidos nuevos. Con Colectivo Panamera, la vuelta al mundo es posible. Y, sin duda, con su nube de ritmos, atravesarán todo tipo de fronteras, edades y sexos.
El Kanka
Juan Gómez Canca, conocido artísticamente como El Kanka, es un cantautor, compositor y músico español. Desde que empezó su carrera en solitario en 2007 ha conseguido consagrarse como uno de los mejores figurantes de la nueva generación de cantautores de España[cita requerida]. Su música es un punto de afluencia de diferentes estilos y músicos: Roberto Iniesta, La Cabra Mecánica o Jorge Drexler entre otros.
En 2011 lanza su primera maqueta Más triste es robar. Posteriormente, saldrían a la venta tres discos suyos: Lo mal que estoy y lo poco que me quejo (2013), El día de la suerte de Juan Gómez (2014) y De pana y rubí (2015).3 En febrero de 2017 y por primera vez a través de su propio sello lanzó el single Andalucía, un homenaje a su tierra natal que sirvió como adelanto de su cuarto trabajo, llamado El arte de saltar (2018), que se publicó a finales de febrero de 2018.
Ciudad Jara
Ciudad Jara es el nuevo proyecto de Pablo Sánchez con banda. El que ha sido durante más de diez años cantante, compositor y líder de la banda internacionalmente conocida como La Raíz se lanzó en 2019 con un nuevo proyecto.
Pablo Sánchez se presenta con una formación de rock y rodeado de músicos de primer nivel. Su estilo transita de forma fluida y natural entre las distorsiones de guitarra, la poesía, la canción popular, la sátira social y la sensibilidad del cantautor.
Amparanoia
Pensar en Amparanoia es pensar en explosión musical.
Revolucionaria musical, estandarte internacional de la fusión, premiada por la BBC,tambien en Cuba-Disco, una mujer con los pies bien pegados al suelo. Siempre comprometida, se ha caracterizado por su valentía y alegría a la hora de mezclar diferentes tipos de sonidos y hacer de sus letras una alegre protesta. La cantante y compositora con mayor versatilidad que ha dado este país.
“Amparanoia es el proyecto musical de Amparo Sánchez, una de las voces más típicas de España. La paranoia de Amparo es la música, sus discos nos dan la impresión de penetrar por las músicas del mundo. La crítica nace de su oreja atenta y su corazón siempre a la escucha, y por medio de la música, expresa su realidad y decide luchar por un mundo más justo. “
Sin embargo, su sentimiento de justicia se vio aún más justificado cuando ella decide poner fin a esa etapa para cobijarse en otros ritmos más tranquilos y rencontrarse consigo misma, haciéndose llamar por su nombre de pila.
Y es precisamente en otro gesto de esa misma honestidad hacía sí misma, lo que mueve a Amparo Sánchez a homenajear a ese personaje que tantas alegrías le brindó y que un día decidió dejar atrás.
Con motivo de su 20 aniversario del que fuera el primer álbum como Amparanoia “El poder de Machín”, la compositora granadina se ve decidida a tomar de nuevo ese papel por al menos, una gira más.
Al igual que ocurría con sus mutaciones anteriores, Amparo desea expresar y agradecer a su público todo lo que ese viaje aportó a su carrera. Y aunque 20 años no son nada, son el mejor motivo para realizar esa nostálgica mirada al pasado.
Pez Mago
PEZ MAGO es el nuevo “alter ego” de LUCAS, cantautor madrileño que ya ha girado por gran parte del mundo llevando sus canciones. Ahora con su nuevo disco “Dos Lenguas”, sus dos libros de poesía y otro de viajes, comienza su nueva gira por España y Latinoamérica.
El noveno disco de Pez Mago, titulado “Dos Lenguas” es un disco doble en el que explora dos maneras de ver las mismas diez canciones, una en acústico y otra con una banda de “Space Rock” que incluye al guitarrista de Caléxico y a Javier Vacas Chiloé y otros. Está producido por DEPEDRO, banda a la que Pez Mago perteneció durante cinco años e incluye una canción a duo con su amiga María Rozalén.
Pez Mago tiene nueve discos editados en España a lo largo de su carrera, uno de ellos en Argentina y Uruguay.
Ha escrito muchas canciones (música y letra) para varias estrellas del pop español. Ha realizado 7 giras por Argentina, Uruguay y Chile, 3 por México, y también por Colombia, Perú, Nicaragua, Costa Rica, Venezuela y Guinea Ecuatorial, ha actuado en festivales en Rusia, Australia, China y toda Europa, también por EEUU.
Desde el año 1991 que dio su primer concierto hasta hoy, Pez Mago ha ofrecido unos 1500 conciertos y lleva 14 años viviendo profesionalmente de la música. El proyecto Pez Mago pretende llevar la canción de autor a terrenos musicales no convencionales. Sus videoclips, llenos de poesía visual, y los ritmos fronterizos llenan de nueva musicalidad esta experiencia.
En directo, la proximidad con el público y la participación del mismo, hacen de la experiencia algo muy especial. También el ritmo y la contundencia sobresalen de lo que se entiende normalmente como “cantautor”En 2017 recibió el Premio “Piero Ciampi” de Livorno (Italia) al mejor artista internacional.
María Peláe
Cantautora malagueña nacida en 1990. Con más de doce años de carrera musical a sus espaldas. La música de María Peláe se caracteriza por sus letras comprometidas y elaboradas cargadas de crítica social y la mezcla de esta con el sonido más actual. Música con acento andaluz y de producción internacional, original donde las haya “Esto suena a Peláe”.
Ha tendido como referentes desde pequeña a grandes mujeres como Lola Flores, Rocío Jurado o Celia Cruz, así como a artistas de diferentes estilos como Chano Lobato, Juan Luis Guerra, Carnaval de Cádiz o Residente. Por lo que no es de extrañar la mezcla de ritmos y referencias en sus temas.
Su versatilidad la ha llevado a trabajar en espectáculos de diferente índole, tanto como actriz en musicales como cantante. Además, se ha labrado un hueco importante como compositora llegando a ser autora de dos temas finalistas a representar a España en Eurovisión (“Arde” y “Nadie se salva”), y haber compuesto para gran cantidad de artistas del panorama musical actual.
Toda una revolución para los oídos y la vista. Peláe nos presenta un show donde la teatralidad, la diversión,
La flamencura y sus ya característicos pregones no pasan desapercibidos, un directo completo y comprometido que consigue llevarte de la risa a la emoción en cuestión de segundos.
Peláe comienza en 2021 la gira “La Que Estoy Formando” con un pistoletazo de salida de lujo colgando el cartel de todas las localidades vendidas en La Sala Barts de Barcelona y estrenado su último single “Mi tío Juan” con el que vuelve a revolucionar el panorama musical.
El Jose
El Jose es un proyecto musical que nace en el emblemático barrio del Albaycín de Granada en el año 2015 de la mano de el granadino Jose Miguel Romerosa
(letrista, voz y guitarra) y Alberto Sapillo (Jaén) al bajo, y a los que más tarde se
une el también jiennense Nano Díaz (batería), Juanma García Navia (Almendralejo) a la flauta y los teclados y Julián Suárez (Córdoba, Argentina) a la guitarra eléctrica.
La banda firma canciones de diversos estilos que mantienen la raíz originaria de la formación cautivando con sus mensajes y su manera de desenvolverse frente al público. Poética y rítmica diversa, sonidos eclécticos y esencia bohemia fluyen de manera natural y versátil generando allí donde aparecen una atmósfera en la que tienen cabida emociones de todo tipo.
Hasta la fecha han publicado dos trabajos de estudio autoproducidos “En casa
que no hay gobierno, a pellizcos se va el pan tierno” (2016) y “Yo sin tú” (2018),
este último con colaboraciones de El Kanka y El Pau y que vio la luz gracias a un exitoso crowdfunding en el que se cumplió el objetivo en apenas una semana.
Durante el 2020 (Voy a inventarme un camino) y principios del 2021 (Cambiemos) han visto la luz dos adelantos de lo que será su próximo trabajo de larga duración.
Marwan
Marwan ha conseguido convertirse, gracias al boca a boca, en uno de los cantautores más reconocidos del circuito de salas de España con llenos en todas las ciudades y con unos números espectaculares también en algunas ciudades de Latinoamérica. Gracias a esto, la asociación de salas de conciertos de Madrid “La Noche en Vivo” le otorgó el Premio Guille 2011 como mejor cantautor y la mención de honor en los Premios Emilio Castelar. También ha sido nombrado «Músico por la Paz» en el Parlamento Europeo. A finales de 2004 compone la canción “Palabra por palabra”, tema original del programa con el mismo nombre que cada sábado se emite en LA 2 de TVE y en 2005 cede su canción “Madrid, 11 de Marzo” para el disco “No os olvidamos” en el que comparte cartel con Ana Belén, Víctor Manuel, Ismael Serrano, Fito Páez o María Dolores Pradera.
Desde entonces, el «fenómeno Marwan” no ha hecho más que crecer, como demuestran los llenos absolutos que registró en 2013 y 2015 en el Teatro Circo Price de Madrid (1.800 personas) dentro del prestigioso ciclo Veranos Villa, en 2014 en La Riviera con 2.500 personas, en 2016 con 3 noches seguidas en Joy Eslava (2.700 personas), en enero de 2018 en el Wizink Center (3.500 personas) y en febrero 2019, de nuevo en el Teatro Circo Price, dentro del Festival Inverfest.
A esto se suma su éxito en las listas de ventas con su primer libro de poemas “La triste historia de tu cuerpo sobre el mío” auto-editado, que ya ha vendido más de 50.000 ejemplares y de su segundo libro «Todos mis futuros son contigo» con la editorial PLANETA, del cual se han despachado más de 80.000 ejemplares, estando entre los primeros puestos de las listas de más vendidos en España durante más de 10 meses. Con este libro empieza su andadura internacional: ha sido publicado en México, Colombia, Argentina y Chile. Y en Europa, traducido al italiano. En marzo de 2018 publica su tercer libro de poemas “Los amores imparables” (Ed. Planeta, 2018) que ya ha alcanzado los 25.000 ejemplares. En América, Marwan lleva un total de ventas de 10.000 ejemplares, destacando México con la mitad de las ventas y siendo Nº1 varias semanas en la lista de ventas de las librerías Ghandi.
A lo largo de su andadura comparte canciones en sus grabaciones con artistas del nivel de Jorge Drexler, Rozalén, Iván Ferreiro, Leonel García, Pedro Guerra, Andrés Suárez, Rayden, Luis Ramiro o , Funambulista.
Alarmantiks
Son una banda madrileña de POP-ROCK independiente formada en 2012 por Gon Aragón, Alonso Aragón, Rodrigo Aragón y Punch Aragón.
En 2013 lanzan su primer disco producido por Ismael Guijarro y Pablo Cebrián (Marwan, Rozalén, Ele, Nach, Morat…) y masterizado en Sterling Sound (NY), y emprenden giras por locales de España durante un par de años. Al no verse respaldados por su discográfica deciden congelar sus lanzamientos hasta este año.
En marzo de 2020 lanzan “EL MOMENTO” primer single de su segundo album de producción propia, mezclado por Toni Brunet (Quique González, Coque Malla) y masterizado por Oscar Clavel (Sabina, Pablo Alborán, Alejandro Sanz…).
En la actualidad comienzan a cerrar fechas para su nueva gira, deseosos de mostrar su nuevo show con un sonido contundente y de alta calidad musical.
Collado Project
Proyecto musical integrado por gentes de varias partes de la península, con el objetivo de disfrutar y compartir la música tradicional de sus zonas de manera creativa y respetuosa. La amistad nos une y la música nos hace crecer.
Componentes:
1. Pedro Bartolomé (Madrid – Dos, Piojas)
2. Ángela Furquet (Castellón – De Sol a Son, Tria)
3. Daniel Vallejo (Valladolid)
4. Sergio López (Ponferrada,D’Urria, Buxane, Lou & Jane and The Machines, Abelladeira y Licor de Berza
5. Teresa Campos (Porto – Sopa de Pedra, Chant Electronique)
6. Alba Chacón (Madrid – Zagala, Piojas)
7. Esther Sánchez (Madrid – Zagala, Dos, Piojas)
8. Javi Collado (Cuenca – Zas!!Candil)
Hace un año, durante la cuarentena, se empezó a gestar este proyecto. Después de ese tiempo, mucho trabajo, varias juntadas, amor y compromiso, podemos decir que el resultado está ahí. En Junio de 2021 verá la luz el primer disco “A los cuatro vientos”, grabado en Garate Studios por Kaki, rodeados de amigos y amigas. Con la colaboración de Rozalén y Ana Rossi. a la producción musical Diego Galaz. Para este verano comienzan también las presentaciones en directo y se abre el plazo de contratación.